Новиот цртан филм „Херојот на самиот себе“ во животот на младиот и храбар Сам Само има сè што може да сонува еден вселенски херој: lovingубов со херојски родители, супер пријатели и своја летечка чинија, на која можете да сурфате во галаксијата ... Недостасува само едно - неговата суперсила додека не се покажа! Во градот се појавува нова девојка по име Мега, која тврди дека може да ја разбуди неговата суперсила во СамСама и тој не може да ја пропушти таквата шанса. Заедно тргнаа на вселенско патување. Тие ќе мора да научат дека пријателството и храброста се најдобрите суперсили за кои треба да се сонува. Во своето интервју, Тангуј де Кермелем, режисерот на херојот Сем Сем, зборуваше за развојот на проектот, сценографијата и работата со креаторот на ликот Серж Блох. Датум на излегување во Русија за „Херој СамСем“ е 2 април 2020 година.
Во детали
Интервју со режисерот Тангуј де Кермел
- Како започна трансформацијата на стриповите на Серж Блох во анимирана телевизиска серија, која стана првата филмска адаптација на приказната за СамСем?
- Во 2006 година, групата Бајард најде многу ветувачки приказни за СамСама, стрип лик од списанието Пом д’Апи и бараше режисер кој ќе ја преземе филмската адаптација. Претставниците на компанијата го привлекоа вниманието на филмовите што ги снимав во Јапонија и ми беше понудено да учествувам на натпреварот. Тие не беа сигурни дали ќе изберат 2Д анимација заснована на цртежите на Серж или 3Д анимација, која во тоа време ги правеше своите први срамежливи чекори во светот на детските ТВ. Од самиот почеток изјавив дека не сум специјализиран за традиционална анимација и нема да учествувам во проектот доколку изборот биде направен во корист на 2D. Во исто време, бев подготвен да направам сè за да ги убедам клиентите дека со помош на 3Д анимација можете да постигнете фантастични резултати! Направив 3Д скици што ги сакаа и Бајард и Серж. Покрај тоа, самиот Серж сакаше да се обиде да ги донесе ликовите што ги создаде во нова димензија.
- Што ве привлече овие стрипови?
- Веднаш ми се допадна вселенскиот универзум СамСама, кој Серж го создаде: детски фантастични приказни за суперхеројските авантури на момче и неговите пријатели. Неговите родители не се секогаш во можност да го заштитат, и покрај фактот дека во некои епизоди треба да го спасат својот син. Но, во најголем дел, самиот СамСамС е оставен сам на себе: тој може да лета во својата чинија каде и да сака во друштво на мече. Другите ликови создадени од Серж се вклучени во приказните: диктаторот на планетата Марс, Првиот Марсовец, вселенските пирати, неколку чудовишта. Сепак, во центарот на која било од епизодите се уште се наоѓаат училиштето СамСама, неговите пријатели и родители.
И покрај фактот дека универзумот е доволно мал, доволно е да се раскаже широк спектар на приказни. Разбрав дека лесно можам да снимам 52 епизоди, од кои секоја ќе биде еден вид мини-филм, а темите нема да се повторуваат. Во своите стрипови, Серж допира многу теми од детската психологија на многу позитивен начин. Бајард посветува посебно внимание на ова - секој лик треба да им помогне на младите гледачи да пораснат. Во конфронтацијата помеѓу SamSamS и неговите противници, се следат универзални стравови од детството, како што се страв од темнина или страв од опишување на себеси ноќе. Главниот лик се справува со сите вакви проблеми во атмосферата на универзумот и неистражените планети населени со чудовишта и пирати.
- Дали Серж Блох учествуваше во развојот на визуелната компонента на серијата?
„Не бевме сосема сигурни дали тој би сакал 3Д верзија на ликовите што ги измислил. Неговите цртежи за авантурите на СамСама се многу различни едни од други: големината на ушите на ликот варира, понекогаш носот е подолг, а понекогаш е пократок, итн. Со еден збор, графиките на Серж се многу спонтани.
Создадовме мала група за да ги адаптираме стриповите во 3Д. Во овој тим го поканив уметникот Ерик Гијон, кој создаде многу анимирани ликови, вклучувајќи ги и минионите од „Одвратниот мене“. Честопати работевме со него во рекламната дејност истовремено, па не беше невообичаено да го замолам да работиме заедно на комична адаптација. Се вооруживме со моливи и започнавме да ги проучуваме цртежите на Серж, обидувајќи се да ги донесеме бројните повторувања на СамСем во заеднички именител. Прво, го нацртавме херојот во две димензии за да ги одредиме пропорциите, големината на ушите и така натаму. Потоа го сторивме истото со неговите родители, со пиратите и сите други ликови. Ние му ги покажавме нашите скици на Серж бидејќи неговото мислење беше последно средство. Серж рече: „Слушајте момци. Мислам дека ова е неверојатно и целосно ти верувам. Нацртав стрип, но не знам ништо за 3Д. Затоа, повелете! “ Тој ни даде целосна слобода на дејствување во смисла на пренесување на светот што го создаде во нова димензија. Работевме во атмосфера на апсолутна доверба, а Серж секогаш беше подготвен да ни помогне ако се појават прашања и потешкотии при развојот на 3Д модели.
Потоа се свртевме кон скулпторот Ив Видал за помош да направиме статуетки од 3Д моделите што ги нацртавме. Многу поудобно беше да му се покажат на Серж отколку 3Д-ликовите на компјутерскиот екран, бидејќи сликите на средниот екран изгледаат безживотно и непривлечно сè додека не заврши работата. Шарените фигурини даваа сеопфатна идеја за тоа како ликовите на крајот ќе изгледаат на екранот. Ив изваја фигурини на родители, пирати, чудовишта, со еден збор, скоро на сите ликови од серијата, редовно се консултираше со мене и Ерик Гијон. Ние ги претставивме фигурините пред дворот на Серж, кој ги одобри секоја од нив, една по друга. Овој процес ни траеше околу шест месеци.
Исто така, моравме да се договориме за постојана палета за сценариото, бидејќи понекогаш Серж го обои светот црвено, а понекогаш портокалово! Преговаравме за постојана боја за секој елемент во светот на идното шоу, вклучително и за секој лик. На пример, СуперJули е облечена во розова боја од глава до пети, облеката на SweetPi е зелена, костимот на СамСама е црвен итн. Затоа сè околу Сам Самблес е во црвено - неговиот вселенски брод, неговите играчки и мебелот во неговата соба. Исто така, скутерот на Пит Пи е зелен и супер Julули е розов. Ние го искористивме овој разноврсен визуелен ефект за да воведеме некој ред во светот што го создаде Серж, дури и ако е во 3D формат. Ние исто така го додадовме неговиот црн раб со потпис, насликајќи некои елементи во позадина на wallsидовите, наместо да создаваме 3D објекти. Пример за тоа се цвеќето во куќата на родителите на СамСама.
- Дали Серж Блох учествуваше во работата на сценариото за серијата?
- Секако. Пред да започнеме да го пишуваме сценариото за серијата, составивме еден вид библија за идниот проект. Даде детален опис на сите ликови, нивните карактери и одлики, како и целиот свет во кој се случуваат настаните. Последователно, оваа Библија стана основна алатка кога се работеше на сценаријата за секоја епизода од серијата. Во овој период, Серж зеде активно учество во работата. Тој сакаше да се осигура дека линијата на приказната и односот помеѓу ликовите остануваат исти како во стриповите. Тој ни помогна да разбереме како работи СамПланет, училишната повелба, како децата комуницираат, во пиратската заедница итн. Ако сценаристот не бил сигурен дали пиратите требало да бидат опасни или одвратни или само банда губитници, тој погледнал во Библијата. Накратко, сите детали за идниот проект се детално детализирани во овој документ и одобрени од аудиовизуелните и уредничките оддели на Бајард.
- Дали филмот „Самиот херој“ е предигра на серијата? На крајот на краиштата, диктаторот на Марс, Првиот Марсовец и Самиот, сè уште не се сретнале, но во серијата се познаваат подолго време ...
- Навистина, настаните во филмот се одвиваат пред настаните опишани во серијата. Во нашата историја, Самиот Сам знае во принцип за Првиот Марсовец, затоа што неговите родители го предупредуваат: „Остани подалеку од Марс, таму е опасно!“ Гледачите разбираат дека диктаторот може да претставува закана за SamPlanet. Можеби родителите веќе неколку пати го спасија СамСем од неволја, поради што на децата им е забрането да летаат и да ја истражуваат оваа планета. Сепак, главната линија на заплетот раскажува за соништата на СамСем да добие супермоќи, додека во серијата тој веќе има супермоќи. Во серијата, се разбира, тој сè уште оди во вселенското училиште на херои, но тој веќе има невообичаено силен слух и визија и е доволно силен за да одбие метеорити. Со еден збор, тој веќе стана вистински херој во вселената! Во филмот, СемСам оди на училиште, но сè уште не ги има стекнато своите супермоќи, и ова, се разбира, не може да не го загрижи.
- Кои нови теми ги допирате во филмот?
- Прво, сценаристот Regан Рено разговараше со Серж за да ги утврди главните компоненти на сите приказни за СамСем. Jeanан намерно реши да не гледа ниту една епизода од телевизиската серија, за да не ја оптерети главата со претходно снимени заплети. После тоа, Jeanан и Валери Мажи размислуваа кои ликови ќе им бидат потребни за заплетот на идниот филм. Избрана е главната тема на сликата: дете кое сонува да порасне брзо, да добие независност и да се ослободи од постојан надзор на родителите. Спасот на Себе би бил стекнување суперсила. Мега, новата хероина која никогаш не се појавила во серијата, има многу покомплицирана ситуација. Нејзиниот татко е диктатор на планетата Марс, а нејзината мајка е доминантна жена опседната со музика. Напротив, СамСам има прекрасни родители, неверојатна просторија, многу играчки, супер слатко плиша, одлични пријатели, па може само да му завидува.
Единственото нешто што навистина го загрижува е потрагата по неговата суперсила.
Во исто време, го гледаме сиромашниот мал Мега. Livesивее на Марс како во зандана, затоа што и е забрането да го напушта дворецот. Мајка ја тера да пее, во нејзината соба нема ниту една играчка - само резултати. Мега ги поминува деновите во самотија на врвот на кулата и нема идеја дека таму има и други деца кои знаат да се забавуваат. Забрането е дури и да се смее, бидејќи смеата му дава мигрена на нејзиниот татко! Игравме во контраст помеѓу световите на двата главни лика: едниот живее прекрасен живот, другиот е несреќен, но и двајцата имаат проблеми да ги решат! На состанокот, нашите херои си помагаат едни на други. Сепак, за да се дружи со нови познаници, Мега мора да лаже. Општо, темата лаги е една од клучните во заговорот. Ситуацијата во семејството на Мега е толку нестабилна и напната што измамата станува интегрално средство за постоење за неа. Принудена е да ги лаже родителите, а потоа и децата на СамПланет. Несакајќи, Мега повреди многу луѓе со својата измама.
- Кажете ни за техничките и уметничките трансформации на ликовите и светот на СамСама за време на преминот од телевизиска серија во целосен филм.
- Првите епизоди од серијата беа снимени пред 12 години. Од техничка гледна точка, не можевме да ги користиме веќе снимените снимки со современиот софтвер што го пушта Мек Гуф за да добие квалитетен филм. Компанијата Blue Spirit, која работеше на првите две сезони од серијата и наскоро ќе ја добие и третата, е исто така многу добро студио, но е специјализирана за телевизиски проекти. Работејќи со Мек Гаф, од самиот почеток беше јасно дека ќе мора да започнеме од нула. Сакав публиката да разбере уште од првите минути на филмот дека овој необичен спектакл е создаден специјално за филмското платно, а не само три епизоди од серијата залепени заедно.
По совет на Мек Гуф, предложив лик Фоливари со надеж дека ќе го привлечам вниманието на продуцент со добро искуство во долгометражна анимација, за да ни помогне ТВ-ликот да го претвориме во кинематографски лик за време на сценариото и фазите на сликање.
Користејќи го искуството на студијата Мек Гуф и Фоливари, развив нови модели на карактери, чиишто елементи беа подетални и поквалитетни. Малку ги сменивме пропорциите на СамСама, издолжувајќи ги екстремитетите - ликот изгуби малку тежина. Така, почна да се чини дека тој стана малку повисок, и покрај фактот дека филмот се одвива пред настаните во серијата. Покрај тоа, сакавме да биде привлечно за позрелата публика. Целната публика на серијата е деца на возраст од 3 до 6 години, а со новата графика во филмот ќе можеме да ги интересираме и децата до осум години. Почнавме да ги преработуваме ликовите за филмот проучувајќи ги приказните плочи од серијата. Ни овозможи да ги смениме работите што не смееле да си ги дозволиме кога работевме на шоуто.
- На пример?
- Да речеме, ја намаливме големината на главата на ликовите и им ги направивме рацете подолги, добивајќи поголема патека за маневри за анимација отколку во сериите.
- Костумите на ликовите се изработени и со дополнителни текстури, на пример, наметката на СамСама ...
- И има. Беше потребно - во филмовите, сликата треба да биде подетална. Ние значително работевме на панорамата на градот во кој живее СамСам со неговите родители. Декорациите станаа поамбициозни. Додадовме и вегетација, но сепак користевме топла шема на бои. Нови елементи се појавија низ. На пример, во дневната соба на родителската куќа, библиотеките станаа тродимензионални. Сепак, сценографијата е направена во истиот футуристички стил од 1950-тите и 1960-тите и, се разбира, во универзалната шема на бои на СамСама. Сценографијата на светот на Првиот Марсовец исто така претрпе значителни промени.
- Кажете ни повеќе за новите украси.
- Дури и по завршувањето на сценариото, продолживме да работиме на приказната додека ги создававме таблите за приказни - беше неопходно да се излезе со нова сценографија за новата приказна. Затоа го споменав светот на Првиот Марсовец: излеговме со многу за неговиот свет, што не беше во стриповите на Серж или во сериите. На пример, палатата, која однадвор изгледа како џиновска статуа на самиот диктатор. Внатре, смисливме систем на лифтови и тунели кои личат на цревата на оваа статуа. Со овој систем, Марсовецот може да влезе во неговите лични простории или во неговата тајна лабораторија. За секоја нова „декоративна“ идеја разговаравме со дизајнерот на продукцијата и уметникот со приказни Mael Le Halle - тој мораше да потврди дека новитетот ќе се вклопи во рамката и нема да го наруши интегритетот на сцената.
Големината на палатата-статуа и огромните ентериери ми дозволија малку да фантазирам - решив дека горниот дел од палатата може да се скрие зад облаците, така што становите на семејството Марсовци не се видливи за обичните жители од површината на планетата. Не е изненадувачки што диктаторот успеа да ги скрие сопругата и ќерката од сите. Ние ги истакнавме фундаменталните разлики помеѓу Марсовецот и неговата сопруга со делење на нивната семејна дневна соба на два дела.
Марсовецот немаше право да стапне на подот на половина од неговата сопруга, тој не се осмелуваше ниту да го допре прстот! Theенствената страна на собата личи на будоар со мала бела троседот и сини завеси и поволно се спротивставува на зелените и сивите нијанси типични за Марсовците.
- Колку се смени анимацијата кога ќе ги споредите филмот и серијата?
- Ни требаше четири пати подолго да го анимираме филмот отколку да ја анимираме серијата. Квалитетот го бара тоа, но промените имаа позитивен ефект и врз уметничките и техничките аспекти на франшизата. Киноматскиот формат овозможи секоја сцена да биде поамбициозна - публиката буквално ќе се најде во нештата.
- Можеме ли да кажеме дека ликовите на филмот можат да се пофалат со побогати изрази на лицето од нивните сериски прототипови?
- Навистина, анимацијата на филмот е многу подетална отколку во серијата. Имаме многу поголема контрола врз изразите на лицето на ликовите. Со поместување на специјални маркери, ние би можеле да ја смениме не само позицијата на телото на ликот, туку и неговите изрази на лицето, а во работата на филмот имаше десет пати повеќе такви обележувачи. На пример, Мега веќе не е задоволна со една универзална тажна гримаса, можевме да покажеме дека хероината е изнервирана и изнервирана кога треба да ја лаже СамСаму. Ние би можеле да ги разликуваме емоциите според степенот на рефлексија, соодветно, ликовите ќе станат пореални во очите на публиката.
- На сцените за танцување работевте со професионален кореограф. Како ги пренесовте движењата на танчерот кон ликовите?
- Ја замолив кореографката Вероника Брунел да посвети посебно внимание на пропорциите на нашите млади херои, особено на нивните „ситни кратки нозе“. Нејзините движења ги снимивме на видео, кое подоцна го гледаа аниматорите кога работеа на сцените за танцување. Ако користевме технологија за снимање движење, не би можеле да го постигнеме потребното ниво на реализам.
- Кажете ни за вашата работа со композиторот Ерик Невеу.
- Ерик неодамна ја напиша музиката за анимираниот филм „Зомбилениум“, и воопшто за време на неговата кариера работеше на саундтрак за многу популарни ТВ серии.
Додека работевме на ТВ серијата СамСама, инспириравме од џезот од 1970-тите, бидејќи чувствувавме дека фантастичниот универзум одговара добро со ретро-футуристичкиот музички стил. На нашата прва средба, му објаснив на Ерик дека сакам да создадам џез-атмосфера, но да не се врзувам за работата на џез-мајсторите од 70-тите, како што е Лало Шифрин. Таквата приврзаност може да го намали спектарот на емоции предизвикани кај гледачите. Не можевме да ја користиме симфониската музика што звучи во многу холивудски блокбастери: монументалниот саундтрак едноставно ќе го уништи кревкиот универзум на Сам Сам. Ерик го погледна готовиот филм и понуди многу опции. Тој проба широк спектар на џез стилови, а понекогаш музиката беше како рок. Разговаравме за сите овие опции со него, обидувајќи се да најдеме идеален стил на музичка придружба за филмот. Избрав и групирав композиции кои, како што мислев, најдобро ги надополнуваат сцените на планетата Марс, сцените на СамПланет и сцените на вселенските авантури - тие го определија музичкиот тон на сликата.
За сцените на SamPlanet и, особено, во куќата на родителите на СамСама, ќе звучи светла, позитивна, смирувачка џез. За Марс, решивме да создадеме атмосфера на диктатура со традиционална армиска музика. Во вселената, саундтракот ќе се претвори во џез со допир на електронска музика. Тогаш мораше да ја прилагодиме музиката за да одговара на емоциите на ликовите и хармонично да ги надополнуваме настаните што се случуваат на екранот. Сите музички теми се оригинални и се напишани специјално за филмот. Единствениот елемент што го пренесовме од серијата беше египетскиот марш на Штраус што ги придружува маршките воени паради!
- Што најмногу сакаше да работиш на филмот, и што беше најтешкото?
- Нашата цел беше да создадеме богата, пријатна слика со многу неочекувани пресврти на заплетот, притоа останувајќи верни на стилот на универзумот СамСама. За да ја постигнеме оваа цел, требаше да потрошиме многу време во планирање на осветлувањето на сцените за да ги потенцираме текстурите, да ги истакнеме главните драматични и емотивни моменти во секоја од сцените. Повторно, користевме вистинско кино осветлување, нашите специјалисти работеа на ист начин како и илуминаторите на екипажот на снимањето на играни филмови. Сега, откако го гледав филмот неколку пати на големото платно, со извесна гордост можам да забележам дека нашите напори одлично се исплатија и поставените задачи беа решени.
Како ја гледате реакцијата на филмот од обожавателите на СамСама?
- Се надевам дека ќе го препознаат kindубезниот и позитивен херој во кој веќе се в inубија. Би сакал да верувам дека пријатно ќе ги изненадиме навивачите, особено ако се земе во предвид дека тие ќе патуваат на нови места на Марс и ќе се сретнат со херои кои сеуште не ги виделе.
- Можеме ли да претпоставиме дека ќе гледаме нови ликови од филмот во третата сезона од серијата?
- Ние само размислуваме за тоа. Можно е да покажеме како Првиот Марсовец се разведе од својата прва сопруга, која ја зеде нивната ќерка со себе. Не може да и се суди затоа што Марсовецот е вистинска будала (се смее). Ова би објаснило зошто Марсовецот живее сам на својата планета, како што беше прикажано во претходните епизоди од серијата.
Соопштение за партнер
Филмска компанија ВОЛГА (ВОЛГАФИЛМ)
